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Entrenamiento semanal: construye acordes coloridos a partir de las escalas menores armónicas y melódicas

Entrenamiento semanal: construye acordes coloridos a partir de las escalas menores armónicas y melódicas
By | 18 febrero, 2023

De la edición de marzo/abril de 2021 de Acoustic Guitar | por Ron Jackson

Muchos guitarristas acústicos dedican la mayor parte de su tiempo a estudiar las escalas mayor y menor natural y sus acordes asociados, la base armónica de tantos estilos populares, desde el folk hasta el country y el rock. Para un mayor nivel de sofisticación, en esta lección avanzada te presentaré las escalas menores melódicas y armónicas y las armonías que se pueden crear a partir de ellas. Estos materiales no solo brindan un interesante ejercicio de diapasón, sino que también agregan mucho color a su arsenal de guitarra. Mientras trabaja en esta lección, recuerde que el objetivo es tener estos acordes complejos en sus oídos y debajo de sus dedos para que siempre estén disponibles cuando esté componiendo o improvisando.

Weekly Workout es una serie de ejercicios de guitarra mensuales que consisten en interesantes entrenamientos técnicos que hacen que los dedos y los dedos de los dedos trabajen de diferentes maneras, y estudios musicales para ayudarte a visualizar y explorar el diapasón.

Semana uno: Construyendo la escala

Para entender cómo se construyen las escalas menores armónicas y melódicas, primero considere la escala natural de La menor (ABCDEFG). La escala de La menor (ABCDEFG#) es la misma excepto que la séptima está elevada, dándole un carácter un tanto misterioso. Tanto la 6ª como la 7ª se elevan en la forma ascendente de La menor (ABCDEF# G#), pero en la forma descendente estas dos notas se reducen (es decir, idénticas a la escala menor natural). En esta lección solo nos enfocaremos en la forma ascendente de la escala menor melódica.

Ejemplo 1 muestra la escala de A menor tocada en dos octavas, comenzando en el quinto traste A. Tócala lenta y repetidamente hasta que te acostumbres a cómo suena y se siente. Use las digitaciones que le resulten más naturales. Luego pruébalo como un precursor para tocar acordes dentro de la escala menor A ejemplo 2en el que la escala está armonizada en tercios, de nuevo lentamente para que realmente pueda tener una idea de las cosas.

Repita las mismas ideas con la escala melódica de La menor ascendente como se muestra en Ejemplos 3-4. Aunque las escalas menores armónica y melódica de A comparten una sola nota en común, transmiten estados de ánimo notablemente diferentes. Ahora que ha trabajado con los ejemplos de esta semana y tiene una buena comprensión del diapasón, intente tocar las escalas y las terceras armonizadas en otras posiciones también, y siéntase libre de transponerlas, simplemente suba todo dos trastes, por ejemplo. En el ejemplo anterior, toca las escalas menores armónicas y melódicas B, tres trastes para las escalas menores armónicas y melódicas C, y así sucesivamente.

Consejo para principiantes #1
Después de aprender las escalas menores armónicas y melódicas de La, intente tocarlas también en otras tonalidades.

Segunda semana: construcción de triadas

Esta semana comenzarás a expresar las escalas menores armónicas y melódicas de A en tríadas, todas con voces cerradas. Puede hacer esto apilando dos tercios dentro de la escala en la parte superior de cada nota, como se muestra en Ejemplo 5. Si tiene problemas para tocar estos acordes, especialmente el bdim en la “y” del primer tiempo requiere un poco de estiramiento de los dedos, no se preocupe. El objetivo de este ejercicio es que puedas ver cómo se construyen los acordes y acostumbrarte a sus sonidos. Ejemplo 6 contiene las mismas tríadas pero tocadas como tresillos de corcheas para un buen entrenamiento del diapasón.

Ahora toque las tríadas de la escala menor melódica, primero como acordes de bloque (Ejemplo 7) y luego en arpegios (ejemplo 8). Tenga en cuenta que las escalas menores armónica y melódica de A comparten cuatro tríadas iguales: Am, Caug, E y G#dim. Compara las diferencias en los demás: por ejemplo, A menor armónico contiene un acorde Bdim mientras que A menor melódico tiene Bm. Si te apetece, toca estos arpegios y acordes en otra parte del diapasón como la semana pasada, posiblemente transpuestos también a otras raíces.

Consejo para principiantes #2
A medida que aprenda armonías generadas a partir de escalas menores armónicas y melódicas, tóquelas como acordes de bloque y arpegios.

Semana tres: Agregando el 7mo

Esta semana las cosas se ponen armónicamente interesantes cuando entran en juego los acordes de séptima. ejemplo 9 muestra todos los acordes de séptima en posición fundamental dentro de la escala de A menor, comenzando con el colorido Am (maj7), una tríada de Am (ACE) con un acorde de séptima mayor (G#). En Ejemplo 10a, estos acordes se presentan en voicings de acordes en bloque aptos para guitarra. Después de familiarizarse con estos acordes, intente tocarlos en diferentes órdenes y en diferentes ritmos y ritmos; consulte, por ejemplo, Ejemplo 10bque utiliza cuatro de los acordes en un vampiro jazzy.

Ahora haz los mismos pasos pero con la escala menor melódica, comenzando con los arpegios fundamentales (Ejemplo 11), seguido de los acordes en bloque (Ejemplo 12a). Al igual que con las tríadas de la semana anterior, presta atención a qué acordes comparten las escalas menores armónica y melódica y cuáles son diferentes. Por ejemplo, ambas escalas contienen Am(maj7), pero mientras que una menor armónica contiene Bm7b5, su contraparte menor melódica contiene Bm7. Luego diviértete jugando con los acordes. Ejemplo 12b muestra solo una posibilidad: rodar arpegios entre los acordes Am (maj7) y G # m7b5.

Consejo para principiantes #3
Una vez que haya aprendido los acordes en esta lección, visualice otras voces en el diapasón y conviértalas en parte de su vocabulario armónico.

Semana cuatro: blues de 10 compases

Esta semana aplicará los conceptos de esta lección a un blues en re menor de diez compases (Ejemplo 13), con acordes de Re menor melódico (DEFGABC#, compás 1, etc.) y Re menor armónico (DEFGA Bc#, compás 3, etc.) así como de Sol menor armónico (GA Bb CD Eb F#, compás 2). , etc.) y G menor (GA Bb CDEF#) compases 4–5, etc.).

Toque este ejemplo lentamente, usando el menor movimiento posible cuando cambie entre formas de acordes. Asegúrese de escuchar atentamente sus sonidos inusuales, que pueden tomar algún tiempo para que sus oídos se adapten. ¡Este no es el blues de su padre! Después de trabajar en toda la lección, continúe jugando derivando acordes de escalas menores armónicas y melódicas u otras. No solo es un buen ejercicio para los dedos y los oídos, sino que también puede proporcionarte acordes nuevos para darle vida a tu música.

Consejo para principiantes #4
Ya sea que esté componiendo o improvisando, intente usar la escala menor armónica o melódica en lugar de la escala menor natural o pentatónica menor para refrescar nuevos sonidos e ideas.

Llévalo al siguiente nivel

Pruebe este ejercicio ensordecedor y ensordecedor en el que se tocan acordes de las escalas melódicas de do menor (CD Eb FGAB), escalas de si menor (BC# DEF# G# A# H) y escalas armónicas de do menor (CD Eb FG Ab ) para derivar BC). Para puntos adicionales, vea si puede identificar la escala principal para cada acorde; por ejemplo, Ebmaj7#5 proviene de do menor melódico.

Acordes coloridos de las escalas menores armónicas y melódicas forman la partitura de la lección de guitarra 1Acordes coloridos de las escalas menores armónicas y melódicas forman la partitura de la lección de guitarra 2Acordes coloridos de las escalas menores armónicas y melódicas forman la partitura de la lección de guitarra 3

Ron Jackson es un maestro guitarrista, compositor, arreglista, productor y educador de jazz residente en Nueva York que ha tocado con el Taj Mahal, Jimmy McGriff, Randy Weston, Ron Carter y otros.

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Descubra más extractos de la popular serie Weekly Workout de Acoustic Guitar aquí.

Este artículo apareció originalmente en la edición de marzo/abril de 2021 de Acoustic Guitar Magazine.

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